影片聚焦于悲痛欲绝的凡妮莎，她在经历了失去孩子的巨大痛苦后，内心满是悲伤与煎熬。为了寻求心灵的慰藉，她与丈夫及小叔子踏上度假之旅。在度假途中，凡妮莎意外发现自己拥有穿梭于平行空间的神秘能力。怀着对失去生活的渴望，她毅然决定进入这些平行之门，试图找回往昔孩子尚在时的幸福时光。然而，平行空间并非她所想象的那般美好与安全。在这个充满未知的领域，凡妮莎面临着诸多危险与考验，她的内心深处隐藏的秘密与痛苦也被不断放大，而这些平行之门随时可能释放出更多的痛苦，甚至将她永远困在这无尽的平行世界之中 。

杜燕在一场车祸中痛失年幼的儿子，生活瞬间失去了色彩。她居住在自家经济不景气的森林会所，面对丈夫白岭贴心关怀，内心却只有无尽的伤感。一天清晨，在巡视森林时，杜燕意外遇到了另一个 “自己”。出于好奇与本能，她跟随着这个神秘的 “自己”，来到了平行世界的进出口，并踏入其中，就此开启了一段噩梦般的旅程。在不同的平行空间里，杜燕遇到了性格迥异的丈夫和哥哥，每个空间的现实状况也大不相同。她在这些空间中遭遇了各种危险，甚至多次与死神擦肩而过。在不断的穿梭过程中，杜燕逐渐认为，只有杀掉某个空间的自己取而代之，才能平息这混乱的一切。但善良的本性让她始终无法下手，最终，她如同游荡在平行空间中的孤魂，直到偶然间回到了看似原本属于自己的空间，可这场如同梦境般的经历，似乎仍未真正结束 。

郑雷在执导中国版《平行森林》时，展现出对氛围营造的卓越能力。影片外景全部在嘉荫境内完成取景，通过他细腻的镜头语言，嘉荫东湖风景区的优美景色被完美呈现，为故事增添了神秘而迷人的色彩。在拍摄手法上，他善于运用特写镜头捕捉人物细微的表情变化，以此展现角色内心复杂的情感。例如，当杜燕第一次发现平行空间的入口时，导演通过特写镜头将她脸上的震惊、疑惑与一丝期待清晰地传递给观众。在叙事节奏上，郑雷把控精准，张弛有度，在紧张刺激的平行空间冒险情节中，适时穿插杜燕回忆与儿子相处的温馨片段，使故事既有紧张感又充满温情，让观众更好地理解杜燕的内心世界 。

库罗什・阿哈里在美版中则更注重对科幻元素的视觉呈现。他通过独特的画面色调和场景布置，将平行空间的神秘与未知展现得淋漓尽致。影片中，平行空间的光影效果独特，不同空间的色调变化暗示着剧情的发展和人物的心境。在人物塑造方面，阿哈里给予演员充分的空间去诠释角色的内心挣扎，凡妮莎在面对平行空间的种种危险与诱惑时，演员通过细腻的表演将其内心的矛盾与纠结展现得入木三分，这离不开导演的指导与把控 。

《平行森林》最大的特色之一便是其独特的平行时空设定。不同于其他同类型影片，影片中平行时空的开启并非依赖复杂的科学仪器或特定的天文现象，而是与一片神秘的森林紧密相连。这片森林仿佛是连接不同世界的纽带，充满了未知与神秘。无论是中国版中杜燕在森林中偶遇另一个自己从而发现平行空间，还是美版中凡妮莎在度假地附近的森林开启平行之旅，森林都成为推动剧情发展的关键元素。而且，在平行空间中，人物关系和现实世界有着微妙的差异，这种差异不仅增加了故事的悬念，也引发了观众对于人性和命运的深入思考 。

影片在科幻惊悚的外衣下，深入挖掘了人性、救赎与自我认知的主题。以中国版为例，杜燕在平行空间的穿梭过程，其实是她对内心创伤的一种逃避与面对。她试图在不同的空间中找到那个儿子还活着的世界，这是她对救赎的渴望。但在一次次的穿梭中，她逐渐发现，真正的救赎并非来自外界的改变，而是源于自己内心的和解。美版中的凡妮莎同样如此，她在平行空间中面对的种种危险，其实都是她内心痛苦与恐惧的具象化，只有战胜这些，才能真正获得心灵的解脱 。

中国版《平行森林》作为一部小成本科幻悬疑电影，虽然制作经费有限（仅 100 万投资，14 天拍摄周期），但凭借其精彩的剧情和出色的表现，在国产悬疑电影中脱颖而出，口碑稳定在 6.5 分左右。它不仅走进了院线，还收到了国际影展的邀请，甚至得到好莱坞的青睐，被翻拍为美版。美版上映后，也引发了观众对于平行时空题材电影的新一轮关注。两部影片通过独特的故事，引发了观众广泛的讨论，许多观众在观影后对平行时空的概念产生了浓厚兴趣，同时也对影片所传达的关于人性、救赎的主题有了深刻的感悟，在社交媒体和电影论坛上形成了良好的口碑传播效应 。

《平行森林》无论是中国版还是美版，都以其独特的剧情、鲜明的导演风格、深刻的主题以及对平行时空题材的创新演绎，为观众带来了一场精彩的视听盛宴。它让观众在感受科幻惊悚魅力的同时，也能对人性、救赎等问题进行深入思考。对于喜欢科幻悬疑类电影，渴望在影片中探寻深度与内涵的观众来说，《平行森林》绝对是一部值得一看的佳作。相信这部电影会给每一位观众留下深刻的印象，引领大家踏上一段难忘的平行时空探索之旅 。